法国中尉的女人评
《法国中尉的女人》是英国，也是世界电影20世纪最美、最精致，也最大气的经典，无论剧作、叙事、结构、影像、表演都可以当之无愧地作为电影教学的经典教材。
影片根据英国作家约翰·福尔斯1969年出版的同名畅销小说改编。此前，很多著名的电影家都相中了这部小说，但是没有一个人能付诸拍摄，因为改编的难度太大了。原著穿插了一些用现代哲学观点对故事进行解说的旁白，目的是帮助读者以现代观点看待维多利亚时代的人物和心理行为，试图把19世纪的道德标准和现代爱情的自由解放做出比较。作为小说，这当然无可厚非，作为电影可就犯了大忌，因为电影不是说的，谁会买了票去影院听“录音剪辑”？许多人为此望而却步。但是最后还是有一位不怕死的经过再三考虑，决定改编这部小说，这就是20世纪60年代英国“自由电影”的创始人之一卡洛尔·赖斯。他和编剧平特反复讨论，最后确定增加一段和19世纪爱情故事同样真实具体的现代爱情故事代替小说的解说词，在表现了维多利亚时代两个恋人如痴如醉的情爱关系后，马上转而表现扮演这两个恋人的现代电影演员之间的私通，这种“套层结构”，也就是“戏中戏”，使人们对两个时代的恋情可以立即做出对比，从而自然得出现代的结论，既充分发挥了视觉艺术的特性又保持了原作的论说色彩，这是电影编剧史的一个重要范例。
原作小说有两个结尾，一个是查尔斯宽恕了莎拉对他的伤害；另一个是他离开了，因为他不能接受这个女人的独立人格，也不接受她的同居但不结婚的观念。平特在剧本改编时很巧妙地将两个结尾都用上了，在维多利亚时代的爱情故事里，他采用了第一个结尾，而在现代故事的部分，他采用了第二个结尾，将两个时代女性的自主意识进行鲜明对比，相得益彰，既让电影更有戏剧性，又凸显了创作者应有的现代意识。 而卡洛尔·赖斯又以大师级的视觉语言将这个故事叙述得经典、大气、臻于美的极致。 影片的剪辑极其精致。随着一声“开始！”影片以一个传统的英国维多利亚时代的镜头开始全片的诉说，一个一袭黑衣的青年女子走向波涛汹涌的海边，眺望海峡那边。而后摄影机往后拉开，出现现在时的拍摄现场，观众看见男女两位主角的饰演者梅丽尔·斯特里普和杰瑞米·艾恩斯正和摄制人员谈话——第一个镜头就涵盖了历史与现实的两极对比。
影片现在时与过去时的转场与衔接也精致、大气，情绪点极其准确，又处处体现出两种时代精神的对比。例如：影片表现了莎拉在森林与查尔斯邂逅时的欲言又止后，直接切换到阳光明媚的现代海滩，两个演员——迈克和安娜一身鲜亮躺在沙滩上谈情。维多利亚时代女子的神秘和情感压抑与现代女演员在情感上的自主性立即形成鲜明对比。再如：查尔斯和莎拉在牛栏的一时忘情被仆人撞破，莎拉推开牛栏的门走出，而后影片切到现在时女演员安娜打开现场的化妆车门来到男主角迈克身边，两个时空、两种情绪的转换完全不用技巧，直接切换，造成一种对比，视觉和心理张力极强。这种无技巧剪接如今在现代电影中已经司空见惯，许多中国电影家也早已应用纯熟，然而审美效应却总是不如人家，究其原因在于我们往往注意了外国电影无技巧剪接造成的外在节奏的明快，而从根本上忽略了外国同行在内在节奏、内在情绪上的精到感觉和把握，不讲究内在节奏的剪接无论多么热闹，多么眼花缭乱，都是虚张声势。
影片的画面造型非常考究。把社会环境形象化，把自然景色情绪化，用视觉上的冲击强化电影的主题。比如在一开始，抑郁的莎拉总是穿着深色的衣服，还常常孤独地站在灰蒙蒙的海边或者幽暗的树林里，她的周围总是波涛汹涌、狂风怒号，这很符合她的社会最低层阶级的身份和心境。而作为对立面的大家闺秀欧内斯蒂娜，却总是以阳光和色泽鲜艳的衣服作为陪衬。到了故事最后，莎拉终于在社会上自立，她所处的环境和她的衣服也鲜亮起来，她也开始和查尔斯泛舟于平静的水面。 看过《法国中尉的女人》你才会懂得什么叫电影，什么叫拍电影。影片完全在小说描绘的地点——百余年前的英国莱姆镇拍摄。剧组对小镇进行了全面改造，重铺了橡皮鹅卵石子路。那片蜿蜒在多赛特海滨的狭长而茂密的森林阶地1000年无变化，剧组为了穿过丛林到阶地，另开了一条小路，每天拍片人员都要把器材小心翼翼地由小路运到现场。 《法国中尉的女人》是对卡洛尔·赖斯的挑战和考验。
卡洛尔·赖斯生于捷克，父母死于纳粹大屠杀，1938年基督教友把他由捷克解救出来。战后，他成为影评家。1954年开始拍摄纪实片，1959年完成第一部故事片《星期六夜晚和星期天早上》获英国电影学院最佳影片奖。他的作品还有《黑夜必将来临》、《谁能让雨停住》等等。他是20世纪50年代后期英国电影复兴运动的开创者之一。 说到《法国中尉的女人》就不能回避影片女主角梅丽尔·斯特里普。当初，平特完成改编后，卡洛尔曾多方寻找理想的演员，终于在几百人中选定曾主演《猎鹿者》、《克莱默夫妇》的美国女演员梅丽尔·斯特里普和英国演员杰瑞米·艾恩斯。梅丽尔·斯特里普在片中同时塑造两个形象——维多利亚时代的神秘女子莎拉和现代演员安娜。为了演好角色，梅丽尔·斯特里普特地聘请了一位英国老师教她说英国家庭教师式英语，并经常朗读英国19世纪经典作家的小说，《法国中尉的女人》的小说原作者约翰·福尔斯对她的英国腔大为赞赏：“她的口音不属于英国任何地区，这更加强了她那‘不知来自何处的女人’的神秘感。”卡洛尔也对她的表演赞叹不已：“她有一种难得的气质和突出的大胆精神，敢于突破这两个人物的性格。”当然梅丽尔·斯特里普的光彩和她的对手杰瑞米·艾恩斯的杰出也密不可分，那是真正的强强组合。 《法国中尉的女人》是上世纪80年代英国“文化反思电影”的一部经典，英美报刊甚至称它为“战后几十年来最有英国特点的影片”。“文化反思电影”是英国电影史的一个重要阶段。所谓“文化反思”就是用现代的观点对传统的文化和价值观念进行批判性的反思。20世纪80年代的英国“文化反思电影”诞生了一批世界电影史的经典作品，比如《甘地》、《印度之行》、《看得见风景的房间》等等。
维多利亚时代的普通女子为了女性的自尊，竟然宁可担着不贞的罪名保守一个谎言；现代女演员拍戏时和男主角有婚外情，戏结束了，她也主动终结了这段露水之情，“我轻轻地走了，正如我轻轻地来。”连天边的一抹云彩都不想带……
《法国中尉的女人》是一个以绅士传统著称的古老民族面对现代挑战做出的文化的反思、人的反思，当然也是电影的反思。他们抛弃了沉重，以鲜活的生命寻求着新的自我定位。
卡洛尔·赖斯在本片体现出的主要风格元素：
1. 维多利亚时代女子的神秘和情感压抑与现代女性情感的自主性的鲜明对比。
2. 确立了文学名著改编的重要范例。
3. 巧妙的结构和精致的剪辑形成的鲜明对比。
4. 真正“古典主义”的影像。
5. 表演是重要的叙事元素。
影片的开始是一部影片的拍摄现场。化装，打板，开拍，女主人公从左后走向前来，登上防浪堤，向大堤的尽头走去。观众自己都不知道是什么时候时空已经发生转换：从影片中拍片现场的时空，转到此部影片的故事的时空了。就在一个镜头里。没有人说，也没有人暗示什么时候算是故事的时空了。
[法国中尉的女人》。这部电影曾在国内电影圈里引起了不小的轰动。根据福尔斯的同名小说改编，编剧是品特，导演是赖斯，主要演员是斯特里普跟艾恩斯。斯特里普在电影中饰演莎拉和安娜，艾恩斯演查尔斯和迈克。
第三点要说的就是这部电影的层次。
这部电影实际可以切分之后拍成两部电影，一个是过去时空的爱情故事，一个则是现代。电影中经常有两个时空，如闪回手法。但电影的层次，就是专业上所讲的套层结构，是指两个时空是两个电影。这部电影虽然拍于八十年代，但是仍很新，手法很新。具体拍摄时，就要涉及到一个叙事风格的问题。如何把两个部分加在一起，要区分这两个电影故事的部分，另一方面又要使他们之间完美衔接。电影拍摄上这不是个简单的问题。如何很好的把握这部电影的核心，它的两个时空成为整个电影的看点。过去时空是一个戏剧化表现，这是它的核心，首先要体现在它的情节特征，是冲突明显，波澜起伏；其次是演员的表演戏剧化风格，已接近舞台剧；第三就是舞台布局；第四是视听原素充满了许多人工的痕迹。而现在的时空里，两个主人公关系的生活化，冲突淡化和隐藏；布局没有明显的起承转合，如果说过去时空讲的是爱情，现在时空则是扮演爱情故事的男女演员的一段段生活片断；演员的表演富于生活化；视听原素也更显得自然。
电影开始，莎拉走在大海边。这一段第一个镜头是对着镜子化妆，第二个镜头是进戏。关键是第二个镜头，有一个从过去时空向现代时空的转换，又有一个从现在向过去的转换。在一个镜头中就完成了这两个本需要转场的组接，完全看的出导演表现出来的高级智慧。
视听上，首先是黑色，莎拉的衣服全黑，黑色是非常有魅力的一种颜色。包括场景，大量的场景开始是营造现代社会的场景，就为了告诉观众这是现在，而强调今天的目的是是为了强调从今天到过去的转换。在影像方面，有很多现代时空的东西，打板，后面有很多人，还有人烧沥青造海边晨雾，到后来别的人都走开，音乐一起，杂乱的画面全部摔掉，就实现了转换。同时演员开始是很随意的走，一到上台阶后，就变得特别饱满，大牌的份儿就起来了，这也是一种转换。还有音乐，用小提琴的非常古典化的音乐来表现过去时空。
过去时空中的道具位置放得非常标准，衣服也考究，布光很亮，音乐一直铺着，很美的感觉。镜头组接很频繁，设计了一个灿烂的花园，人物的表演也都拿捏着一股劲，有一种舞台剧的表演，在过去时空是强调一种戏剧化，是一种表演的风格。甚至用了小伙子激动时揪树叶这么俗的招。两人一拥抱，就转接到两个人在床上的现代时空的镜头。一个长镜头拍了很久。在变化的核心上，这个转场是特别随意的生活化效果，窗帘乱飘，东西乱扔着，用长镜头呈现一种浓郁的生活状态。在转场的衔接上表现出一种意义衔接的特点。过去时空是求爱拥抱，拥抱之后是躺在一起，这个剧本拍的时候，就把一些非常硬的东西巧妙地揪在一起。它的生活化则源于它的长镜头。电话铃声响起，用电话来强调现代时空，说话也含含糊糊地生活化，过去时空里两个人是紧包着的，而现代时空里两人是渐渐敞开的。
接下来的段落就是海边相遇。
这个段落的核心是查尔斯和他的未婚妻在海边走时一下看见了莎拉，被莎拉的美所震撼，心就向莎拉走去，这其实是一种心的征服。这个女的一出现，他未婚妻的门当户对的关系一下就被打碎，这是一股如此强大的力量！这个段落跟原作没有多少关系，是导演拍得好。这是全片的一个核心部位。
用风大浪高，莎拉在惊险之中，惊险的魅力与女人的魅力是合在一起的。前景中水的镜头非常突出，有一种寓意。风景是为欣赏风景的人而存在。莎拉在风中的海边站着，无人能欣赏这种美，而惟有查尔斯能欣赏。
要完全解读这部电影首先就要了解这部电影组合的诸多元素。
1．环境很重要，是在大海边。大海是辽阔，神秘，莫测的，把大海的美与她的美结合在一起，显出是个不俗的女人。
2．天气，选择惊涛的天气，更不得了。
3．镜头，海雾从人物前晃过，是精心安排的，人物仿佛是大海中的精灵。
4．色彩，以一种黑色包裹，使女人显出神秘。
5．走向，是客观走向主观，查尔斯走向女人。什么叫爱情的力量把人完全震撼，人在不断地走，很惊异，海边站着这样一个女人，音乐下去，只有大海的浪声，这浪声也变成了一种写人物的声音。
6．拍摄，查尔斯上来看她时，镜头是来回的对切，表示一种相互的欣赏。女人的心声，我在这里站了这么长的时间，唯有你这个男人上来。即所谓的女为悦己者容。
7．镜头，镜头推向人物，是一种心向神往的寓意，心在向女人接近；慢镜头（升格），升格的核心是变客观的时间为主观的时间，对于查尔斯而言世界不在了，剩下的只有这个女人，只有自己心中涌起的爱情。
8.演员的表演，这个演员的一回头，当时就震慑了所有的观众。
《法国中尉的女人》就是通过对这一切的精心安排与巧妙把握，达到了震撼人心的效果。
演员过去时空的服装也是由暗向明走，而现代时空的服装是由明向暗走，这表明人的心态变化。在现在时空中为了表现生活化，就大量地运用长镜头，营造一种纪录片的感觉。男人魂不守舍的样子，表现一种灵与肉的分离。
三年之后，莎拉给查尔斯一封信，查尔斯胡子都白了。爱情催人老。房间是白的，服装是白的，大量明亮色彩的运用。房间洒满阳光，女人话说的非常好，说离开男人是为了个人的独立，她认为独立比爱情更重要。从黑到亮的隧道暗示一种过去时空故事的光明结局。现代时空的结尾，则是电影挂断之后，剧组人员庆祝，两人约了见面。安娜上楼，进了一个房间，出现了一面大镜子。开头的小镜子是现在看过去，而这一次看大镜子是现在看现在，这一看，使安娜对自己叫上劲了，在看的过程中，她发生了转变，使她决定离开。
影片最后安排了这样一个结尾，男的与女的使了眼色约定两人见面，这个结局，称的上是神来之笔，它不是用通常的逻辑思维所能想象出来的。
电影的结尾是这样的：
迈克找安娜，还被扮未婚妻的演员堵了一下，上去时，此刻已是人去楼空，人面不知何处去，假发依旧在空中。迈克走进过去时空中美好的结局的房间，人也不见。迈克走到窗前，冲远去的车声大喊——“莎拉！”
这时他叫的是剧中人的名字，他已经模糊，但被叫的人在他心中已经灵肉合一。造型，音乐，全景，长镜头的运用，无一不深刻的展现出伤痛的现代人的一种心境。
我们看电影的时候，总是觉得电影如何的不尽如人意，总是感觉电影无论从剧情细节人物还是结局而言都完全违背了我们正常的心理推理，而这样的想法也正如当初导演或者编剧所想的一样，颇多都是先入为主的意向。人生的过程中往往也有这种一瞬间的东西，而导演所做的无非就是抓住它并将它呈现给我们。至于每个人的想法如何，那也只能留待电影问世之后由看客们随意说去。
现在很多影评书评充斥泛滥，窃以为，一部电影的成功并不单是要绝大多数观众喊好来决定的，电影本身所凝聚的无数人对于艺术，灵魂，以及人性种种的深刻探索的努力，即便是导演以及剧组的演职人员所付出的辛苦劳动最起码也应该赢得我们足够的尊重，而不是蔑视.
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